AI, Humanities & Arts
During this symposium we delve deeper into the complex relationship between the brain, creativity and language. Together with neuroscientists, artists and philosophers, we analyze the concept of creativity and investigate the concepts of between natural and artificial intelligence and other ‘intelligence’.
Practical information:
Want to register?
- Price: Free
registration required due to limited capacity
Georganiseerd door:
In 2023, generative models such as ChatGPT and DALL-E brought about a true revolution in image generation . Only a year later they were already outmatched by Sora and Runway (video) and Udio (music).
These groundbreaking tools proved capable of creating coherent texts, generating visual images and even video and music based on purely textual cues. This leads to new and interesting questions. One of these is whether the new Einstein, Picasso, or Bach will be a computer. In other words, can a computer become creative and experience a moment of inspiration? Or will it be ‘intelligent’ enough to become a proper discussion partner and present us with other dimensions of intelligence? There are already many examples of artists who gratefully use AI tools and some of the results are stunning..
Programma
10:00 – 10:15 Welcome by Christophe De Jaeger (Director Gluon)
GLUON
is Brussels based organization for art, science and technology.
Supporting artists, technologists, citizens, companies to reflect on
global challenges.
10:15 – 10:30 Introducing S+T+ARTS by Peter Friess (DG Connect)
S+T+ARTS(Science,
Technology, and the Arts) is a European Commission innovation
initiative launched 10 years. It aims to foster collaborations between
artists, scientists, engineers, and researchers, encouraging
interdisciplinary projects that merge creative and scientific
approaches. By integrating the arts with cutting-edge technology and
scientific research, STARTS seeks to inspire innovative solutions to
complex societal challenges, promote sustainable development, and
enhance Europe’s leadership in research and cultural innovation.
10:30 – 11:30 The Future Human in the Age of AI : Re-thinking super-technology, trans-humanism, and post-truth — Keynote by Prof. Alex Gomez Marin
The
rapid technological advancements we are witnessing are often driven by
the naive belief that more is always better. While transhumanists
champion human enhancement through technology, there is a danger of
losing our humanity and making ourselves obsolete. The imitation of
human consciousness by machines raises concerns about the authenticity
of this mimicry. In this lecture Prof. Gomez Marin will discuss areae’s
where imitation betrays falsification such as humans as machines, brains
as computers, science as religion, and gender as sex. These affect all
sectors of society, from artists to politicians.
11:30 – 12:30 Reclaiming Our Agency – Keynote by David Claerbout (artist)
In
this keynote, David Claerbout will present the findings of his research
on the influence of generative AI on his artistic practice. This
research was conducted as part of a residency with Gluon, supported by
Proximus Ada and the European S+T+ARTS fund. It builds upon his earlier
work, which introduced the concept of “Dark Optics”—a framework
exploring the fragile trust we place in images. This concept highlights
the potential crises that arise when confidence in photographic images
erodes, revealing profound impacts on perception, cognition, and the
political, social, and mental challenges that follow.
13:00 – 13:30 Short historical overview on the impact of
digital technologies on ‘image makers’ by Hans Bart Van Impe (Proximus
Collection coordinator)
The Proximus Art Collection
is a non profit organization with the aim to collect contemporary art
as inspiration for the Proximus employees and visitors to the Proximus
offices. A special focus went towards contemporary art photography.
Since Hilla and Bernd Becher defined their photography more as a
concept, photography as a medium to create conceptual art emerged. The
collection covers photography from the Dusseldorfer school, American
photography and time capsule photography. The transition from analogue
photography towards digital photography created new opportunities, but
missed a key uniqueness: a physical medium, an image carrier. The
acceptance of not having this carrier in digital photography could also
be its biggest threat with the upcoming AI image generation. Why do we
still need to have a camera? Where photography had a huge impact on
romantic portrait painter end 19th century, the digital revolution embraced by photography could be it’s pitfall due to AI.
13:30 – 14:30 The Falling City by Noemi Iglesias Barrios, Kenniscentrum Data & Maatschappij & Liga voor Mensenrechten
Noemi Iglesias
is a Spanish artist working with sculptural media and long-durational
performative formats. She will discuss her latest project that was
produced by Gluon and media artist Noemi Iglesias Barrios, together with
Radix, the Liga for Human Rights and Knowledge Centre Data and Society
(KDM). The project questions the desirability and value of surveillance
systems in the city of Brussels creating an artistic A.I. surveillance
system that does just the opposite of what these systems are made for;
namely, detecting affective relationships between people on the streets
of Brussels.
14:30: Expo visit “Safe Zone – Christopher Kulendran Thomas” with Helena Kritis (head curator Wiels)
Christopher Kulendran Thomas
has been using Artificial Intelligence technologies over the last
decade to make genre-defying work that examines the foundational
fictions of Western individualism. His paintings metabolise the colonial
art history that came to dominate in Sri Lanka after his family, who
are Tamil, left escalating ethnic violence there. Often these are shown
with immersive video installations that remix propaganda and
counter-propaganda into a cyclonic vortex of speculative scenarios. Safe
Zone combines painting with auto-edited television footage to confront
the historical mediums of soft power.
Teachers / speakers
Christophe De Jaeger
Christophe De Jaeger (1979) is een kunsthistoricus en curator met een specialisatie in hedendaagse kunst en samenwerkingspraktijken die kunst en onderzoek overbruggen. In 2009 richtte hij Gluon op, een elementaire kracht die kunstenaars en onderzoekers samenbrengt om artistieke ondernemingen te cultiveren die wetenschap en technologie verkennen. Gluon faciliteert kunstenaarsresidenties binnen bedrijven en onderzoeksinstellingen.
Peter Friess
Peter Friess is Senior Programme Officer voor innovatie in sociale media en het STARTS (Science, Technology, Arts) initiatief bij het directoraat-generaal Connect van de Europese Commissie in Brussel. Hij heeft een ingenieursdiploma in ruimtevaarttechnologie en een doctoraat in sociale zelforganiserende systemen.
Alex Gomez-Marin
Dr. Alex Gomez-Marin (1981) is een Spaanse theoretisch fysicus die neurowetenschapper is geworden. Hij is momenteel hoofd van het Laboratorium voor Gedrag van Organismen aan het Instituto de Neurociencias de Alicante en tevens directeur van The Pari Center in Italië.
David Claerbout
In zijn werk onderzoekt David Claerbout (1969) de concepten tijdelijkheid en duur door middel van video en digitale fotografie. Oorspronkelijk opgeleid in traditionele media als schilderen en tekenen, gebruikt Claerbout de manipulatie van zowel bewegende als stilstaande beelden om het beelddenken te verstoren. Hij speelt met een tijdlijn die oscilleert tussen verleden en heden, zonder te verwijzen naar een specifieke plaats of moment. Cruciaal is het gebruik van geluid, dat de kijker kan helpen de scènes te navigeren of hem juist verder weg kan trekken. Zijn werken, gekenmerkt door een nauwgezette aandacht voor productiedetails, worden vaak op grote schaal geprojecteerd en gepresenteerd als immersieve omgevingen.
Hans Bart Van Impe
Hans Bart Van Impe heeft een carrière opgebouwd op het snijvlak van technologie, zaken en kunst. Hij begon als radio-ingenieur en stapte later over naar bedrijfsinnovatie en strategie. De afgelopen tien jaar werkte hij als Art Manager van de Proximus Art Collection, waar hij zich richt op de selectie, het behoud en de promotie van hedendaagse kunst. Met een postgraduaat in Cultureel Management en aanvullende studies in fotografie en schilderkunst biedt Hans Bart’s diverse achtergrond een uniek perspectief op de evoluerende invloed van technologie op artistieke praktijken vandaag de dag.
Noemi Iglesias Barrios
Noemi Iglesias (1987) is een Spaanse kunstenaar die werkt in sculpturale media en langdurige performatieve formats. Ze is een echte hedendaagse nomade: sinds 2009 heeft ze gewoond en gewerkt in Griekenland, Engeland, Finland, Italië, Hongarije, China en Korea. In 2019 behaalde ze haar masterdiploma aan de Tainan National University of the Arts, waar ze de afgelopen 3 jaar onderzoek deed naar hedendaagse keramische praktijken dankzij de Taiwan ROC Scholarship van de Taiwanese overheid.
Helena Kritis
Helena Kritis (1981) is de hoofdcurator van het WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst in Brussel. Haar interesse ligt voornamelijk bij tijdgebaseerde en performatieve praktijken, en ze heeft samengewerkt met Mounira Al Solh, Nora Turato, Wu Tsang & Boychild, Kiluanji Kia Henda, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Christian Nyampeta, Ed Atkins, enz. Bij WIELS heeft ze solo-exposities gecureerd van Christopher Kulendran Thomas (2024), Oscar Murillo (2024), Danai Anesiadou (2023), Shezad Dawood (2023) en Lucy Raven (2022). Ze heeft (mede) nieuwe performatieve projecten gecureerd van Alexis Blake (2024), Billy Bultheel en James Richards (2023), Nikima Jagudajev (2023) en Moya Michael (2024), en bereidt momenteel een overzichtstentoonstelling voor van Lutz Bacher in samenwerking met het Astrup Fearnley Museet in Oslo.
Related courses
SAIAR Summer Studio: From latent to physical space
Zomerschool - Kortrijk - Howest Hogeschool, SAIARlab
