Whitepaper

Werken met AI als creatieve partner: een praktisch framework voor designers en filmmakers

Hoe zet je AI in als creatieve partner zonder je eigen stem te verliezen? Het 4S-framework (Sense–Sample–Shape–Stage) biedt een praktische aanpak voor co-creatie in design, film en media, met concrete cases uit de praktijk.

Lees meer & inschrijven ⇗

Generatieve AI verandert hoe creatief werk tot stand komt, van eerste idee tot eindoplevering. Maar hoe stuur je dat proces zonder de controle te verliezen? En hoe zorg je dat AI je creatieve stem versterkt in plaats van vervangt?

Deze whitepaper introduceert het 4S-framework (Sense–Sample–Shape–Stage): een praktische en theoretisch onderbouwde aanpak voor human–AI co-creatie in kunst, design en media. Aan de hand van concrete cases uit de praktijk. Van AI-gestuurde storyboards en eyewear design tot immersive VR-installaties en merkfilms - ontdek je hoe je AI inzet als creatieve partner op elke fase van je proces.

Wat je leert

Na het lezen van deze whitepaper:

Begrijp je hoe het 4S-framework (Sense, Sample, Shape, Stage) werkt en hoe je het toepast op je eigen creatieve projecten.
Leer je hoe je AI doelgericht inzet in de exploratiefase zonder je creatieve richting te verliezen.
Ontdek je hoe je AI-output kritisch beoordeelt, verfijnt en integreert in een coherent eindresultaat.
Krijg je inzicht in hoe je serendipiteuze AI-output — onverwachte maar waardevolle resultaten — herkent en benut via het Serendipity Capture Protocol.
Leer je hoe je menselijk auteurschap en redactionele controle behoudt, ook wanneer AI een grote rol speelt in het creatieve proces.
Ontdek je hoe toonaangevende projecten het framework in de praktijk brengen.

Waarom dit belangrijk is

AI evolueert sneller dan veel creatieve professionals kunnen bijbenen. Zonder een duidelijke werkwijze bestaat het risico dat AI-tools leiden tot vrijblijvende exploratie zonder richting, of tot eindresultaten die niet aansluiten bij je creatieve intentie.

Deze whitepaper geeft je een concreet kader om AI bewust en kwalitatief te integreren in je creatieve workflow, zodat je de snelheid en breedte van AI benut, en tegelijk je eigen stem en vakmanschap centraal houdt.

Lesgever/spreker

Jeroen Cluckers

www.jeroencluckers.be/

Jeroen Cluckers (° 1985, Hasselt, BE) is videokunstenaar en filmmaker. Hij creëert poëtische transmissies die de grenzen bevragen, exploreren en transformeren tussen realiteit en virtualiteit, beeld en verbeelding, cinema en schilderkunst. Na het behalen van zijn master in de Beeldende Kunst (Mediakunst aan KASK Gent), werd zijn werk internationaal opgepikt. Tot op vandaag werd dit tentoongesteld in meer dan 40 landen wereldwijd, op toonaangevende festivals, musea en galerijen zoals Ars Electronica, ZKM, The Hermitage Museum, VIDEOEX, FILE, VIDEOFORMES, MAXXI Museum, Athens Digital Arts Festival, ISEA en Pukkelpop. Hij ontving verschillende prijzen, waaronder Best 60 Seconds Film op de New York Film Week. In zijn artistiek werk onderzoekt hij hoe machineperceptie nieuwe creatieve perspectieven opent. Voor AP Hogeschool, waar hij sinds 2017 als lector-onderzoeker verbonden is aan de opleiding Grafische & Digitale Media, verkent hij dan ook innovatieve mogelijkheden van artificiële intelligentie (AI) voor video en virtual reality (VR). Als onderzoeker specialiseert hij zich verder in immersieve media (VR/360° video) en immersive storytelling. In dit kader werkte hij voor het multidisciplinaire PWO-project “Show & Tell!”, waar hij de grammatica van VR onderzocht, en het Projectfonds “Let’s Go Virtual”. Sinds 2019 is hij projectverantwoordelijke van "Form a Line into a Circle" (Academie, MAXlab), waarin hij onderzoekt hoe je via een immersieve liveperformance het publiek kan onderdompelen door een innovatieve symbiose van muziek, ruimte en videokunst. Hij geeft lezingen en demo's over VR en AI: o.a. introductie over AI voor de lezing van Mieke De Ketelaere tijdens Studium Generale 2019 (AP Hogeschool), SETT Gent 2019 en Let's Get Digital 2018.